《集结号》

导演：冯小刚

主演：张涵予、邓超、王宝强、廖凡、李乃文、袁文康、汤嬿

年份：2008

剧情简介：

战争，犹如一场死神的盛宴。一旦踏上战场，就等于随时准备献出宝贵的生命，然而对于谷子地来说，还有比生命更宝贵的，那就是属于九连47个弟兄的崇高荣誉。他用尽毕生的时间去寻找死难的战友们，无论如何都要将荣誉归还给这群年轻的英烈。

1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。

谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的46个弟兄都将被视为失踪者……谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使历史已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像：王金存，焦大鹏，姜茂才，吕宽沟……

可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴，指导员王金存的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗，见证他们喜结良缘。

当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白……

评论：

在我看来，冯小刚导演的力作《集结号》是中国电影史上的一部经典之作，堪称中国电影改革开放20年以来一部颠峰之作。虽然目前它的票房收入尚不敌《满城尽带黄金甲》，但是影片以老到的电影叙事语言、强烈的电影视听效果和精到的审美趣味，在一块不到50平米的银幕上，为我们讲述了一个生者如何用自己近半生的时间去拯救死者的名誉从而拯救自己的故事，尽管这个故事在今天看来如同天方夜谭。
细细考究和推敲一番，这部电影在叙事和表意的精准度上，仍然有不少遗憾。

 
1、影片在刻画人物性格方面不到位
举一个例子：
孙桂琴告诉主人公谷子地，上级决定追授9连阵亡士兵烈士称号的消息之后，谷子地跌坐在一大片黑黑的煤堆上，说：“兄弟们，都出来透透气儿吧。”
这是一句非常有分量的台词，这是对生活之重有着透彻了解的编剧才能写出来的台词。这句话不只是说给长眠于地下的战友们说的，更是说给谷子地本人的。这些年，他在别人的怀疑和轻慢中活着，生活向这位经历过无数战火洗礼的英雄展示了冷漠无情甚至是残忍的一面，而生活本身却正是由谷子地这样的战士慷慨赐予人们的。所以，与其说是他的战友，不如说是谷子地自己更需要透透气，这口气在他心中压了半辈子，他活着的日子里无时无刻不被这口气憋着，也正是这口气，让谷子地活着，活着为了给他的兄弟们一个名正言顺的死亡，而不是不阴不阳的失踪；为了给那些无名的尸体们一个鲜活的，充满人间亲情的、无数人在心中日夜呼唤的，他们本来的名字。
所以，当得知战友们被确认是“牺牲”而不是“失踪”之后，谷子地终于可以出这口气了，但是，他忘不了一直在他心里的战友，那些和那一样在牺牲之后仍然被怀疑的战友，他邀请他们和他一起来“透透气”，仿佛他们的魂魄就在他的身边，他们的肉体就在他脚下那片煤堆之下，所以，在我看来，谷子地不应该像画面中处理的那样，只是安静地坐在那里，一动不动地说这句话。不，那不是谷子地，因为他还是没有找到他们的尸体，没有让那些孤魂野鬼一样飘荡名字找到他们的归宿，他的战友们还是透不出这口气的，所以，他内心是不能安静的，他也不能让自己安静下来，因为他是谷子地，不是别的什么人。
谷子地是不会那么理智。那么镇定的，他肯定会去刨那些煤块，呼唤着他的战友的名字，用难听的、大老爷们惯用的语言骂他们，骂他们不应该已经被追认为“烈士”了却还是不肯出来见他；骂自己，流着眼泪骂自己费劲辛苦，人不人鬼不鬼的却仍然找不到自己的兄弟。他会一边骂一边哀求，因为他的心太累了，他吃的苦太多了，他已经挖不动了，可是他还是找不到他的兄弟，还是听不到那没有想起的集结号。
他用的不是铲子，他应该用他的双手去挖。他不停的挖、不停地骂，反复地挖、反复地骂，直到泪水模糊了我们的视线，直到我们什么都看不见，只看到红色的血合着泪洒在黑色的煤块上——斑斑点点。那鲜红色的东西不止是谷子地的血，更是是谷子地一颗火热的、不向命运、不向死亡屈服的心。
影片中还有几处类似的地方，台词写得非常精彩，但是还值得进一步挖掘。比如，谷子地站在无名烈士墓当中，感慨“本来爹妈都是起了名儿的怎么死了就成了没名的孩儿了。”这也是一句很有分量的台词，但是，这句话没有完。
依谷子地的性格，他不是一个爱感慨的人，他是一个更善于行动的人，感慨不是谷子地的目的，感慨是为了引出后来他去煤矿挖人的情节，所以，谷子地不应该仅仅反问自己，或曰设问于天地，他还应该继续说下去，说出他今后要作的事情：给这些没名的孩子找到属于他们的，打生下来爹妈就给起的名字。而且，还应该是很“谷子地式”地说，很撅、很幽默、但是说了就是说了，绝不白说。
有了这样一句话的铺垫，也为后来谷子地煤堆挖人一幕打下基础，使观众看起来更顺理成章一些，而不是想现在这样有些突兀。
　　
2、影片在一下重要细节的处理上太粗糙
片中谷子地寻人之旅的第一次峰回路转，导演是这样处理的，孙桂琴从画面外面边跑边喊“谷子哥，有消息了！”跑进画面，跑到谷子地跟前，大口喘着气，说二斗通过关系，找到了“中野独二师139团”的档案，谷子地激动不已。
这样处理，反正是一笔带过，不值得深究，倒也说得过去，不料，没过多久，影片出现第二次也是最重要的一次峰回路转，导演竟然还是这样处理的，从画面上远远地传来孙桂琴的喊声“谷子哥，有消息了！”紧接着，她跑进画面，跑到谷子地跟前，大口喘着气，这一次，还是通过二斗的关系，烈士得以昭雪，谷子地激动不已。
在一部电影中，如此承前启后地，戏剧性的情节，无论是从表演上还是情节上，影片的创作人却处理得如此雷同，如此漫不经心，实在有点说不过去。
即便退一万步说，我们容忍了编剧的偷懒，因为毕竟编剧所生活的年代和故事发生的相距甚远，而且那个领域里的故事对于普通作者来说多少有些神秘，所以，也许是为了赶工期，编剧实在没有更好的内容来填充这个情节，只好拿二斗说事，还算推搪得过去得话，我认为，导演用如此雷同的表现手法来处理就显得有点不太认真了。因为，对于孙桂琴来说，这两次报信是她一生中两次迥然不同的经历，第一次报信，她还是王金存的妻子，第二次，她已经是二斗的妻子、王金存的前妻了，所以，如果说第一次报信她还是一个正值青春烂漫对人生充满憧憬的年轻媳妇的话，第二次的她，经历过不幸却终于被幸福接住，她应该不是哪种一高兴就扯开嗓门大喊大叫的女人了。
更何况，她眼前是一幅多么悲壮的景象：一个像鬼一样活着的英雄在煤堆里面找死去的鬼魂——那46个英雄，更何况，她手里拿着的，是关于她的前夫，曾经给她和她的婆婆带来巨大痛苦的爱人的最终裁定。
她不会大喊大叫，她没有那个力气，没有那个心思，此时此刻，她的内心不是单纯的喜悦——那样未免显得幼稚，不是喜极而泣——那样未免显得太俗套。
她只有累，疲惫不堪，心力交瘁，因为多少年的等待，她终于等到了这一张纸，一个对她深爱的那个人圆满的告慰，对她青春韶华第一次爱情的平反；
她只有悲，她眼前的这位不是亲人胜似亲人的大哥，被生活煎熬着，确切的说，他也在煎熬着生活、煎熬着他自己，而这一切也煎熬着孙桂琴，可是孙桂琴什么也帮不了谷子地，她的救命恩人。
这本来是于无声处听惊雷的一幕，这一幕可以给演员充分的展示表演才华的一幕，导演却大大方方地把它浪费了。这不能不说是个遗憾。
说到这儿，我想再回过头来说说导演对于王金存这个人物的处理。显然，这个人物一出场就给人以落入窠臼之感——导演是想通过这个人来展现战争是如何将一个胆小鬼改造成一个英雄的，或曰血与火的洗礼可以让人变得伟大，当然我承认编剧安排谷子地让王金存做政委从而改变了王金存的命运这个情节还是非常高妙的。
随着影片的推进，王金存确实担负起这个使命，完成了这种改变，实现了导演的意图，但是，我认为，仅仅完成这个使命，这个人物还显得流于程式化。
作为一个人，一个丈夫，一个儿子，在他临死的时候，除了他会问连长他是不是给他丢脸之外，在他拉开炸药包之前，他还应该和他的年轻美貌的妻子，他不停地用笔向之倾诉的人——孙桂琴作一个告别，一个丈夫的告别而非战士的。这样，才是这位文弱书生最后应该做的也一定会做的，这样才让我们从一个更深的层面了解这个人物，这才是生活中真是的王金存，而不仅仅是编剧笔下的王金存。
这个告别，包涵着对妻子死不瞑目的爱，也为孙桂琴的出场和她的命运打下铺垫，也让我们对孙桂琴后来的使命有了更多的理解。
　　
3、影片的结尾不如人意
　　
影片在打出一行字幕、告诉我们谷子地的死亡之后，画面切成谷子地率领9连夜行军的场面，并以谷子地的一个正面直视的慢镜头为高潮，之后谷子地举着火把融入茫茫夜色、融入行进的队伍。
导演的意图到底是什么，从这组镜头中我们很难辨认出来。我猜想，也许是导演万般无奈，又想不出更好的结尾，所以百无聊赖地拿前面的一组镜头来搪塞一下，大意好像是说谷子地的精神还在继续等等。
但是，纵观全片，这个结尾几乎不能说是结尾，不客气地说，这简直算不上是一个像样的结尾，它没有给谷子地、没有给9连、没有给那把集结号一个完整的、情理之中的结尾。
我认为，一个较为合理的结尾是：
谷子地身穿他在第一次吹响集结号的时候的那身旧军装，穿越时空，回到了当年的战场，回到他那些已经死去的战友们身边。他像个慈爱的父亲一样，唠唠叨叨地帮他们一个一个把尸骨规整好，把头发理好，把衣服整平，看着一切都满意了，他躺到他们之中，躺进他给自己安排好的那个空儿里面，然后闭上眼睛，安然睡去。这时，画面外再一次响起那嘹亮的集结号，号声直入云霄……这时画面切成一片深蓝色的夜空，那种纯洁的、令人生畏的蓝色......
之所以这样安排，一是因为谷子地说过，要战友们给他“留一个空”。对于他这样一个一辈子都信守诺言的人来说，他注定会实现这个诺言——他说这话的时候显然就是这么打算的，回到他的战友们身边，和他们长眠在一处。
虽然在真实的世界里他无法做到这一点，但是，我相信，他的灵魂一定会回到那里，回到那个窑洞，回到他的46个战友们身边的，而这也是9连全体战士最后的心愿：只有他们的连长回到他们中来，这才是一个完整的、所向披靡的、令敌人闻风丧胆的9连。
其二，为什么要让集结号再次响起
集结号在影片中只响起一次，这一次，是活着的谷子地和死去的烈士们一起聆听，他们听到的集结号，是组织吹响的，是上级吹响的，是安慰生者、告慰死者，其中的告慰，还含有一丝迟到的歉意在里面，这是他们应该听到却始终听不到的集结号，所以，这是活着的人补偿给死者的，或者说，是吹给死者听的，而不是真正意义上的集结号。
当谷子地穿越时空回到战友们身边，时间也将永远地凝固在那里。他们终于又是那个完整的9连了，他们每一个人的内心都了无缺憾，包括连长谷子地，这时响起的集结号，是他们内心的集结号，是他们听得到的集结号，是真正的集结号，是他们从死亡走向重生的集结号，是吹给活着的人听的，是充满希望的集结号。如果说第一次吹响的是死的集结号，那么这一次吹响的是活的是凤凰涅槃般的集结号。
在影片最后那行字幕中，编剧精心告诉我们他瞒了一个多小时的秘密：原来，这个一辈子为那些无名死者寻找名字的人，在他死的时候却不知道自己的“一生下来父母给起的”名字是什么。谷子地，不过是把他捡起来的人给他后起的——因为他躺在一片谷子地里面。
但是，正如编剧告诉我们的，名字其实并不重要，重要的是，这个不知道自己真名真姓的谷子地，却成了一位默默无闻却感动中国的英雄。

剧照：

《投名状》

导演：陈可辛

主演：李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾

年份：2007

剧情简介：

 1870年秋，大哥(李连杰饰演)一身官服，在城墙顶俯瞰自己的就职典礼舞台；充满理想、胸怀壮志的他，如果没有走上这条不归路，极可能是推翻腐败清庭的新中国革命者之一，创大事业名留青史，可惜……两个强盗和一个女人改变了他的一生，造就了他的成功，亦导致他最后的毁灭。

　　这两个强盗是曾跟他矢誓生死与共的结拜兄弟：二哥(刘德华饰演)和三弟(金城武饰演)，而那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾饰演)。率性而为的二哥，乃一条光明磊落的好汉，在乱世中沦为强盗，带着几百人到处劫掠，他为人盗亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一条活路给被劫的村民，而劫掠所得就拿来分给和他同住一条山村的良民，所以深得众心。二哥一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。三弟身上有一种独特的男人魅力，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情义是他视如生命的永恒感情。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，天生的狂热使然，他对大哥的崇拜竟超过他对二哥的崇拜。在二哥等人的山村被清军洗劫，付出伤亡惨重的代价后，三弟极力主张他们三人结拜为兄弟，由大哥带领他们投效清廷，二哥为了不想令三弟失望，也为了不想自己的一班同村兄弟陷入绝境，他不计较个人得失，将首领地位拱手让给大哥。

　　作为男人世界中的一个好兄弟，二哥在女人世界中却是一个失败的情人，一个不合格的丈夫，浓烈的大男人热血，令他少了那种迷住女人的浪漫魅力；他的妻子莲生却偏偏又是那种深信一见钟情的浪漫主义者。所以，尽管他当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生，尽管他很努力的去关怀莲生，但目不识丁的他就是没有莲生所喜欢的文人书卷气，始终得不到她真心的爱。为实现天下没有战争的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟为首的一班兄弟的力量，成立“山字营”暂时为清廷效力，原来是要借助攻打太平天国结集军力；但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，令他要清除一切的障碍。他不惜和二哥决裂，屠杀被二哥劝降的太平军降兵，只为怕降兵造反。他利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边。本来，大哥距离成功已仅有一步之遥，但他的作为伤透了对他崇拜不已的三弟。就在就职大典上，就在权势如日中天的最辉煌时刻，大哥竟横死于刺客之手……

评论：

    陈可辛是位什么样的导演，大家都很熟悉。《投名状》本质上还是一部文艺片，一部有大场面的文艺片。
　　
　　故事讲得很成功，但并不复杂。小而言之可以看到兄弟情义，大而言之可以看到政治寓言，每种解读方式都一马平川，不需要“解谜”。如果我能从中看出点什么新东西，那首先是吴思先生的那本书：《血酬定律》。
　　
　　血酬，既流血拼命所得的酬报。庞青云、赵二虎、姜午阳，这兄弟三人所处的生态环境，放眼望去是一片红海。在这样一个血酬的世界里，如何用自己的血换取更多的酬报？如果用别人的血来为自己换取酬报？如何用一次大规模的出血来最终摆脱血酬世界？……面对这一系列问题，兄弟三人各自给出不同的解答，却最终都被划上血淋淋的红叉；他们的血，最终都成为别人换取酬报的资本和筹码。
　　
　　
　　
　　如何用自己的血换取更多的酬报
　　
　　直到攻打舒城，兄弟三人都共同面临这个问题。对这个问题他们给出了同样的答案，因此在影片的这一部分，兄弟三人最能生死与共，肝胆相照。
　　
　　做匪？做兵？兄弟三人在这一问题上的推演几乎完美再现了《血酬定律》的第一章：《匪变》。时局动乱，百姓赤贫，仅有的资本就是自己的血。如何在不同条件下实现利益的最大化，看看《匪变》一章的几个小标题就能窥见大概：
　　
　　现象之一：土匪种地
　　现象之二：土匪保民
　　……
　　第一推想：匪变官
　　第二推想：官变匪
　　第三推想：匪变民
　　第四推想：民变匪
　　……
　　
　　既然是用《血酬定律》解读《投名状》，而不是用《投名状》解读《血酬定律》，那么此处就不再多转述《血酬定律》中的理论了。总而言之，厉害分析的结果清晰明了：赵二虎之流当初活不下去，就只能由民变匪；如今做匪也活不下去，就只能由匪变兵。
　　
　　——我没想到自己会写出如此冷冰冰的文字。面对这样一部血肉饱满的电影，面对兄弟三人纳投名状后轰轰烈烈的结拜，面对舒城血战中孤注一掷的搏命……我本想写得更加感性一点，煽情一点。但或许事实就是如此冰冷，当生死与共、肝胆相照的热血冷却，剩下的不过是赤裸裸的利益关系而已。
　　
　　所以影片借姜午阳之口描述庞青云的心思：“他说他不相信投名状，但他相信我和二哥”。庞青云信另外两位兄弟什么？信他们的人品？才干？忠诚？义气？或许都对，但都不是根本。——最根本的是：庞青云很清楚，赵二虎和姜午阳在此时此刻和自己的利益诉求完全一致，他们要生存，他们要用自己仅有的血来换自己的命，他们背水一战因而意志坚定，他们是一根绳上的蚂蚱所以绝无可能背叛。庞青云最信的，是这个。
　　
　　非但这兄弟三人如此，他们带出来的一群土匪也如此。这就是为什么冲在最前面的两百人会势如疯魔甘当肉盾；为什么一个小土匪会用肉身挡下轰向庞青云的一炮。一起打舒城的另一个将领瞠目结舌：“疯子！”——如果他能了解庞青云们的生存状态，他就会知道：庞青云们一点不疯。为了活下去，这群亡命之徒做出了最精明的选择。
　　
　　把帐算得更细一点：当赵二虎当匪时，偶尔分一次大米就能让村里人欢天喜地，而且还难说被官兵剿杀。而一旦当兵，只需一次胜仗，村里人就可以放心大胆的分钱了。死者的亲属哭哭啼啼接过白花花的银锭，——稍有历史知识的人都不难看出，那些银锭足够几位老人衣食无忧安度晚年。如果继续当匪而不当兵，如果当了兵而不搏命打胜仗，银子从哪里来？那个拿肉身挡炮的土匪，他不是为了救庞青云，他只是为了救自己全家。血酬的极致就是命酬，他早已精确的算出了自己这条命的价格。（在召集两百肉盾时，赵二虎一句“有安家费！”，顿时应者云集。大家都愿意用这个价格卖掉小命一条）——而“命价”，正是《血酬定律》第二章的主题：《命价考略》。
　　
　　
　　
　　如何用别人的血为自己换取酬报
　　
　　兄弟三人的第一次分歧，是在攻占舒城后不久。
　　
　　“抢钱！抢粮！抢地盘！”，——据说这句台词原本是“抢钱！抢粮！抢女人！”，在大陆公映时才改成了现在的版本。无数史实证明，对城破后肆意掠劫的允诺，是率兵攻城最有效的激励手段。肆意掠劫，意味着对命价不设上限；不设上限的命价，最值得人们为之卖命。
　　
　　然而两名士兵在破城后例行公事的强奸妇女，却被庞青云拉出来砍头。不但这两个兵苦苦喊冤，赵二虎和姜午阳也一头雾水：“为什么啊？”
　　
　　赵二虎和姜午阳哪里知道，用自己的血换取酬报的阶段已经过去了。庞青云现在要做的，就是用别人的血为自己换取酬报。可以抢钱，抢粮，但不能抢女人，这意味着对命价开始有所限制。从不设上限到有所限制，这其中的差价到哪儿去了呢？不言而喻。——至于苏州杀降军，更是赤裸裸的以降军之血，换取攻占南京的酬报。
　　
　　可惜这只是庞青云的选择，而不是赵二虎和姜午阳的选择。兄弟三人当初是因为别无选择而站到一起。一旦时过境迁有了选择的余地，三人分歧立现，投名状所代表的利益共同体也就不那么坚不可摧了。
　　
　　其实庞青云的判断是最理智的。赵二虎自以为有了选择余地，实则未必：你真的可以做到“回家过好日子”而不必用别人的血换取酬报么？杀苏州降军之后，赵二虎坚持要带兵回家，是这一阶段矛盾的大爆发。从表面上看，他最终的回心转意是因为庞青云的信誓旦旦和最后一跪。可这一切并不比一句话来得更有力：你现在走，就是率众叛变，我会杀你的哟。
　　
　　赵二虎有选择么？
　　
　　他只能继续向前走，否则一切又会倒退到卖血求命，甚至卖血求不到命的境地。
　　
　　只是正如庞青云所言：“我这一生，如履薄冰。你说我能走到对岸么？”——庞青云当然有野心，但他又何尝不是身不由己。既然没有退路，那就不要再瞻前顾后，决绝的一路走到底吧！
　　
　　杀降军，是这种决绝的一种表现。能屈能伸，主动和魁字营做交易，是这种决绝的又一种表现。做完交易再攻南京，将魁字营一脚踹开，庞青云决绝得有够彻底。
　　
　　
　　
　　如何用一次大规模的出血来最终摆脱血酬世界
　　
　　还是那句话：“我这一生，如履薄冰。你说我能走到对岸么？”
　　
　　血酬世界无比凶险，在一片红海中，庞青云貌似如鱼得水，实则如履薄冰。他太渴望上岸了。
　　
　　现在，庞青云心目中的“对岸”隐约可见：出任江苏巡抚！向太后提出免税三年，是他对“上岸”后生活的憧憬。毫不犹豫的允诺“山字营带头裁军”，更意味着和血酬世界彻底决裂的决心：军队是血酬的资本，我庞青云现在连本儿都不要了，我是真的不在这个局里玩了！
　　
　　而赵二虎对局势的判断总是出错：当初不能回头的时候，他要回头；现在能上岸了，他又不愿上岸。解放全人类的共产主义理想当然很好，只是早了几十年。——这一刻，投名状所代表的利益共同体彻底土崩瓦解。
　　
　　影片的最后，庞青云和姜午阳在泥水中殴斗。一度不忍下手的庞青云瞥到巡抚宝座，顿时痛下狠手。巡抚宝座意味着什么？名利？野心？不，那是庞青云孜孜以求的对岸。——老子要上岸，你却拖我后腿，你他妈的算什么兄弟！
　　
　　庞青云杀赵二虎，错了么？可难道赵二虎拖住庞青云不让他上岸就对了？不让庞青云上岸，和杀他有什么区别？如果能和兄弟一起上岸，庞青云何乐而不为？就算兄弟不愿上岸，我自己上岸还不行么？
　　
　　不行！我们纳过投名状，不求同生，但求同死嘛！
　　
　　那就毁了投名状吧。为了一个共同的目标，我们可以“但求同死”。现在目标南辕北辙，但求同死就成了你死我活。为了最终摆脱血酬世界，庞青云需要一次大规模出血，包括裁军（那些血没有流出来，但不再属于自己了），包括杀赵二虎。江苏巡抚，是庞青云的最后一笔血酬。
　　
　　
　　
　　二嫂就是投名状，投名状就是二嫂
　　
　　很多人认为二嫂（徐静蕾）这条线索在《投名状》中太过苍白无力，我却觉得这部分情节设置恰到好处。
　　
　　先从别处讲起。
　　
　　以血酬的观点来看，或者说，以经济学的角度来看，庞青云的每一次选择都是正确的。如果庞青云能对赵二虎和姜午阳阐述厉害关系，那么就算这两位兄弟迟钝一点，也不至于不能理解。
　　
　　问题就在于，庞青云不能赤裸裸的挑明真相。
　　
　　君子喻于义，小人喻于利。为了达成最终的利益目标，我们需要太多道貌岸然的道义外衣。而为了不同的利益目标而苦心营造的不同道义外衣，又往往自相矛盾。利益是不断发展变化的，而道德准则总要一以贯之吧？于是乎，道义在某种程度上成了一把双刃剑：当它和眼前利益一致时，它能够成为逐利行为的华丽外衣，为逐利行为提供内在动力；而当它和眼前利益背道而驰时，又往往成为内心的羁绊。
　　
　　赵二虎和姜午阳就是这样被道义捆绑，不得脱身。
　　
　　庞青云何尝不想为他们松绑。在这一点上，姜午阳显得“开窍”一点。有人认为姜午阳比赵二虎“圆滑”，我看未必。如果要说“圆滑”，那意味着从某种程度上“道义放两旁，把利字摆中间”，而姜午阳不是这样的人。虽然他也曾在现实面前低头，——比如跟庞青云一起去和魁字营做交易，比如听完庞青云的厉害分析之后忍痛杀降，——但他不仅没有放弃道义，而且始终需要在道义上有一个“合理的解释”：为什么以前那套道义准则不适用了，为什么在新的情况下需要新的道义准则，为什么前后两种道义准则能并存而不矛盾。
　　
　　兄弟三人最早的道义准则很简单，就是三个字：投名状！这一道义准则在捉住强奸妇女的士兵要杀头时，做了第一次重大修正：“我们以前受人欺负，现在我们不能欺负别人”。多么冠冕堂皇，多么理直气壮，而且和投名状所代表的道义准则毫不相悖。姜午阳最早接受了这一解释，并主动担任刽子手：
　　
　　“你们的命是谁的？”
　　
　　“大哥的……”
　　
　　无论这一解释在事实上多么牵强，但在姜午阳那里是合理的。这一重大修正成功的为“用别人的血为自己换取酬报”提供了理论依据。
　　
　　甚至后来的苏州杀降，姜午阳一方面固然是迫于时势，一方面也是接受了庞青云那套道义上的说辞：“他们是兵，是兵就会死。”——姜午阳觉得这套说辞通顺合理，然后才能说服自己，放箭杀降。
　　
　　庞青云解释得很辛苦。面对两个“喻于义”的兄弟，他几乎无法“喻于利”。他只能从道义角度不断提供注解，而且要自圆其说，不能和“投名状”这一道义核心自相矛盾。他苦苦维持了很久，最终还是不免破产。——在上岸这件事上，他理屈词穷；奸情暴露，更让他无法解释。
　　
　　庞青云在道义上的破产，让姜午阳对他的全部信任都化为乌有。他们之间最根本的区别在于：对姜午阳而言，道义是目标；而对庞青云而言，道义只是工具。姜午阳一直以为庞青云是在和他们一起玩一场关于道义的游戏，其实他连庞青云到底在玩什么都不知道。——这种无知在杀二嫂一事上表现得淋漓尽致：“嫂子已经死了！你没有杀二哥的理由了！”
　　
　　多么可悲，又多么可笑。到了这个关头，姜午阳居然连矛盾的核心究竟是什么都不知道，还一厢情愿的以为是为了女人。
　　
　　从某种程度上说，二嫂就是投名状，二嫂就是道义的象征：在姜午阳眼里，它（她）很重要，很关键，是一切矛盾的核心。但在庞青云眼里，它（她）虽然也有点分量，但终究无关紧要，而且早就操过很多遍了。
　　
　　如果你是庞青云，当你坐在屋里，听到姜午阳在门外喊那句“嫂子已经死了，你没有杀二哥的理由了”，——你是该笑呢，还是该哭？
　　
　　本来就无足轻重的二嫂，在影片中被放到那样一个轻描淡写的位置上，又有什么不合理呢。
　　
　　
　　
　　谁会玩，谁最会玩
　　
　　正如前文所说：姜午阳很可悲，他连庞青云到底在玩什么都不知道。赵二虎也和姜午阳一样。
　　
　　那么庞青云就很会玩吗？他知道“陈公”们在玩什么吗？
　　
　　在血酬的世界里，庞青云纵然如履薄冰，但还算得上游刃有余。可浪里白条上了岸，就好比李逵下了水。当他在朝廷上朗声请奏免税三年，不知衮衮诸公们是何等心情，——会不会和庞青云听到那句“你没有杀二哥的理由了”时一样哭笑不得？
　　
　　巡抚宝座，庞青云以为那是自己梦寐以求的对岸，却不知那只是海市蜃楼。他只看到眼前兄弟的刀，却没看到背后朝廷的枪。他只知道杀人会流血，却不知道什么是杀人不见血。
　　
　　谁会玩？谁最会玩？
　　
　　其实这兄弟三人都有“上岸”这样一个终极目标，只是为了达成这一目标，他们做出了不同的判断，不同的选择。他们需要用各自的实践来证明谁对谁错，这其中的你死我活并不是背叛。可惜苦海无边，无人能渡。《投名状》竟隐隐有了点《无间道》的意思。

剧照：

《兄弟之生死同盟》

导演：赵崇基

主演：刘德华、苗侨伟、黄日华、汤镇业、陈奕迅、王志文、林家栋、于荣光、黄奕

年份：2007

剧情简介：

警探奎(刘德华饰)致力打击香港帮会的非法活动，以往以“义字当头”的兄弟之情已改头换面为“利字当头”，在打击过程中，奎目睹了不少兄弟间猜疑不信任的互斗过程 …

尧(苖侨伟饰)及舜(陈奕迅饰)两兄弟年幼时被父亲(王志文饰)安排分隔两地。尧长大后接任父亲帮会老大之位，锐意改革帮会成为正当企业，可是帮会内的驱(汤镇业饰)暗地里干着不法勾当。多年后家庭突变，尧跟舜两兄弟再次走在一起 …

尧一连串的布局迫令亲信庄晴(黄奕饰)及鬼(黄日华饰)带舜逃往泰国，并徘徊生死边缘，兄弟之间的信任备受考验，到舜领略到尧的真正心意时，一切已无可挽救……

评论：

刘德华、苗乔伟、黄日华、汤镇业、陈奕迅、王志文、林家栋……这么多男人，来演一部叫做《兄弟》的影片，那这应该是一部阳刚气十足，倍爷们的戏。
　　　　
凭心而论，这部影片的剧情还是不错的，至少到了影片的最后，会让观众有一种恍然大悟之感。虽然编剧编的过于过火，以至于苗乔伟所扮演的哥哥对陈奕迅扮演的弟弟的“训练”，让人觉得有点不可思议，但如果调度得当，这将会是一部张力十足的影片。但可惜的是，导演赵崇基却在这部影片中表现得如同一个新手厨师一般，对着一堆的佐料却无从下手，最后只煮出了一锅平平淡淡的杂味汤。
　　　　
影片的开头还是颇具质感的，王志文收放自如的表演让我一度开始感叹这部男男对对碰的戏一定是精彩无限，只可惜王志文白白在片头挂了个“主演” 的头衔，充其量只是说了几句台词露几个脸的准客串，在影片里比他差的只有那个“联合主演”林雪，林雪没有一句台词，被人暴打一顿后还没看清楚脸就成了黑白镜框中遗照。
　　　　
而剧情，也如同所预料的那样，一切围绕着当初那张写有“玄武门之变”的纸张开始。导演从这一刻开始，便有意无意得将观众往哥哥要陷害弟弟的方向想，只是这里的作法过于过火，以至于让最后的“爱护”让人觉得难以相信。从这一刻开始，导演对影片的调度便逐渐没有了准心。刘德华在这部戏里的表演出乎我的意料，虽然刘氏摇摆依然存在，却让我看到了一个不一样甚至有点坏的警察，只可惜他的那条线更是从中间硬生生断掉，让人一度几乎忘记了他的存在。林家栋的表现则让人赞叹，他和陈奕迅成为了这部影片最有力量的两个角色。
　　　　
早早离去的王志文，以及几乎一直游离于几个主角之外的刘德华之外，最冤枉的便是黄日华。对于黄日华的表演，同样是让我期待的，但是这部电影几乎没有看他有什么表现，我只看到一个整天带着墨镜耍酷的勇夫，而汤镇业更是没有多少表现的机会便躺在了导演的“枪”下，他在影片中的表现完全被他“老子” 的光芒所掩盖。
　　　　
除了苗乔伟和陈奕迅始终是影片中的亮点之外，影片的其他“主演”都成了这两兄弟的“陪衬”，这给人的感觉他们的角色，换个其他人，一样可以完成。这样的情况导致影片中难得出现的一场众男人的餐厅聚首戏——该桥段除了王志文和陈奕迅之外，上面提到的几个男人全部出场——也变得平淡无味，一个最该激情四溅的桥段，便被导演捣腾得像一杯白开水早早收场。
　　　　
尽管如此，导演似乎仍然不满足于他手上的佐料，可影片中的于荣光的角色仍然无法让人看出有何可用之处，难道仅仅为了表现他曾经和黄奕所扮演的律师曾经有一段感情么？三角恋，又是该死的三角恋，一部男人戏多出一个准花瓶本来就是让人挺不开心的事了，可偏偏又冒出个可有可无的三角恋，我只能说—— 他妈的！顺便说下，于荣光在北大的造型有够傻，于荣光和黄奕在北大的桥段，有够无聊！
　　　　
俗话说，将帅无能，累死三军。我很失望，这本来是一部砰砰响的电影，可最后我得到的却是软绵绵的白开水，倘若不是剧情还有可取之处，这可能连白开水都不如了。一部电影，不是凑齐了一堆男人，就一定男人了！

剧照：

《C+侦探》

导演：彭顺

主演：郭富城、廖启智、黄德斌、成奎安

年份：2007

剧情简介：

亚探(郭富城饰)是生于泰国的华裔，自幼因双亲失踪而孤苦零丁，他一直向往能够成为一名警察，但是因为双眼高度近视而未被录取，最终迫于生计而成为一名私家侦探。为了谋生，在唐人街处理一些男女纠分、鸡鸣狗盗之类的小案子。而一桩看似寻常的“寻人案件”却将他的“无聊”生活打乱。原本以为是简单的男女私情纠纷，但是亚探越调查发现事情越复杂，正当千头万绪无从下手之际，知情人又开始一个个的神秘死亡，凶手的杀人手法极为诡异，毫无线索可寻，亚探面临到他职业生涯以来最大的挑战……

评论：

C+侦探，听起来有点像漫画改编，后来看了评论才知道原来“C+”是取了“私家”的谐音。关于侦探电影，出色之作往往是口碑很好，比如改变自阿婆名著的《东方快车谋杀案》、《阳光下的惨案》等等，出色的剧本加上资深演员的加盟成就了经典，当然源自西方侦探的逻辑推理在东方也成功了，比如大家熟悉的日本侦探系列《绅士刑警古田任三郎》、《金田一事件簿》等。
侦探故事之所以吸引人，很大原因在于满足人们深入故事探寻真相的成就感，尽管人们常常猜错了凶手，而书中的高智商侦探总是能比你更快发现疑团，最终让你恍然大悟。当然在众多侦探小说和电影中的主人公形象也不尽相同，不过有一个共同点那就是无论是凶手和侦探都有较强的逻辑分析能力，而谋杀案中暴露的破绽是两者角逐的重点。
说回电影《C+侦探》，按严格意义上说这本电影实在算不上侦探电影，只能算是惊悚悬疑类型，这倒和上半年的那本《伤城》差不多类型，不过此片显然更多了点“鬼”气，这可是拍鬼片闻名的彭氏兄弟的拿手好戏，无论是片中成奎安到侦探所想请人查一女人后突然间呕吐，还是陈探打开虚掩的门后看到上吊的尸体突然坠落，还是素芳惨死床上而墙上写满了“我错了”，甚至在陈最后掉进垃圾场里，开灯后发现脚下了腐烂的人头（这个片段猜到了有心理准备），的确让人禁不住的心跳，然而也正是这些有恐怖惊的悚情加之泰国曼谷小巷里阴郁潮腐的氛围（泰国鬼片的一贯风格，旧黄色的光线、肮脏不堪的巷子、黑不溜秋的楼道、以及路人有些默然的眼神）反而削弱了故事情节的逻辑性，以至于谋杀案的真相到最后开抢打死真凶后来个莫名其妙的全盘托出，而此前一个个离奇谋杀或自杀的片段特别是那个细荣死前的神秘电话让人满腹狐疑（难道要拍续集，相信很多人找出的BUG也一大堆了），过多的强调感官效果使得观众不知道究竟该放心思在案件的推敲上还是因该注意突然出现的恐怖场面。在惊悚与悬疑两个特点上没有做到相得益彰，其实对惊悚的把握要点到即止，就像《沉默的羔羊》里其实惊悚的情节不多，出现时也是隐晦的，或者说是留下很大想象空间的，这显然比直接出现一具尸体、一个骷髅更加有效。
当然电影也并非一无是处，片头的泰国歌曲把人带进了具有异国情调的社会中，而每次惊悚片段中的音效的相当有张力，配合画面的推进效果更佳，好几次被吓的发抖。说下片中的演员，郭富城的演技比以前《浪漫樱花》的时候提高了很多，他所扮演的陈探优点不多毛病不少，把小人物胆小贪吃、精神抑郁、对美色没什么招架能力的特色演了出来。 廖启智、成奎安、刘兆铭都算是老戏骨了，而作为配角却能以较少的戏份来成功地诠释角色的性格，可见其功力了。廖的扮演让我感觉这个人内心没那么简单，成奎安还是有点大傻的影子，刘兆铭的戏份很少，但感觉这个角色可发挥的余地很大。
最后说一下，影片里那只诺基亚手机N95。广告并不讨厌，但“NOKIA”这几个字母还是太过明显。郭富城不论到哪里都会用这只手机拍下现场环境照片，而前半部分基本都是他在凶案现场拍照，于是我们不止一次看到NOKIA的出场，但作为剧情道具实在看不出这款NOKIA手机有什么作用。还有关于陈探父母在他小时候遇害的情节有点画蛇添足，穿插的一段陈探小时候找父母的回忆过于煽情，但和整个故事没有太多的联系。此片是否能打造成系列电影还是个未知数，如果仅仅看片末郭富城带上了帽子，缓缓地站起来，让人感觉他将变成一个出色的私家侦探。

《C+侦探》会让观者陷入分析的迷局。当你沉浸其中，导演的目的便已经达到了。

这是一部不折不扣的港式原料，泰式做法的悬疑大餐，吃得心惊，看得肉跳。彭氏兄弟很显然在这部影片中大量使用了以往其恐怖系列作品中的拍摄手法。于是，影片在侦探片的外衣之下，借着破案之名，行了恐怖悬疑之实。

《C+侦探》是一部并不正宗却有趣的侦探片。

2007年是一个多重好戏上演的年头，银幕从年初便从未停止过喧嚣。而黑色，作为港片的主流元素，则一刻未曾离开过我们的视野，年初尚有余威的刘麦组合让人如坠雾里的《伤城》，情人节档期众星云集的《门徒》，年中银河风格的作品《跟踪》，再到已经横空出世的《铁三角》。这部《C+侦探》与之相比，有趣的便是异国风情加悬疑手法，泰国唐人街的连串命案令人侧目。但是，细细品味便会发现，其实现在的港片虽然黑色却并不完全，多少浸染了其他的电影元素，《C+侦探》便让悬疑与稍显黑色幽默的笑料穿插其中，还好，这一次悬疑还是做得很足，甚至有些过火。

作为一部商业电影，两次拿下金马奖影帝，近年风头正劲的郭富城扮演想要揭开谜底的阿探，老戏骨廖启智配戏出演警官阿泽。而成奎安，谷祖琳等众多港片中常见的人马一一登场，影片其实很是热闹，观赏的过程中，也并不乏味，由第一个人物肥龙出面之后，阿探便开始了一场看似纠葛的迷局。

拍摄过程中，影片呈现了多元化的特质，不但有每一次阿探单独前往受害者家中犹如“死神来了”一般的过程，而且导演也很用心，技术上的细节花活无处不在，不论是前半部分人物特写时表现不定感的仰拍镜头运用，还是影片的后半段追逐场景的模拟手提摄影，还是谷祖琳扮演的燕姐对阿探的抽格镜头叠加式的“惹火”胁迫。再到最后通过CG技术完美从照片中还原凶杀现场的场景，这一切都显得用心良苦。而且在每一次的遇险过程时，镜头和场景的调度，加上惊心动魄的音乐都令人感到了不寒而栗的效果，尤其是在大头明家中一段为其中之最，尸体被发现之前，如果说楼梯撞到人是小细节，是微澜的话，那么照相之后自动开启的门便是泛起的涟漪，当用钢笔推门而入，看见尸体，空气骤然紧张之时，就好像波涛暗涌到了极限，终于，翻转尸体之时，惊涛拍岸，等到突然掉落，便真的要卷起千堆雪了。

这步步紧逼的细节，仿如一场让人毛骨悚然的感官刺激极限式的逼近游戏。令人欲罢不能，这个时候，如果从一开始习惯这部影片风格的观众，便会彻底被导演牵制了。

但是，让我们停一下。

有问题。

问题出现在每一次的遇险之后，明明大厦的姐妹俩和祥叔都只是小人物与必要的转折时的情节提供者，在麻将社的四个牌友，大头明、潘素芳、慧心、细荣一一死去之后，每一次阿探都要到警局或者在现场与阿泽对话。这些对话才是情节的重要转折，从其中，可以窥视到阿泽的态度，比如，先是提供了受害人参与投资的资料，之后一个长镜头下，在街边行走的二人对话中，阿泽以警察的身份再次提醒了阿探证据的重要性，言外之意，现在他所做的一切都只是徒劳。最后，才是警告般的口气逼迫其放弃，也正是在阿泽的警告之中，在细荣家爆炸案后的医院内，终于由支持到抵制侦破的阿泽亲口带出了影片的暗线：关于阿探父母失踪的事件。

其实，影片的所有迷局都在为最后的结尾服务，当阿探掉入垃圾坑，灯光打亮的时刻，其实这个案件就已经结束了，导演埋了最久的一根线索让真正的结尾都失去了意义。对于最后双眼人的出现，众多的细节已经让谜底不言自明，不必探究那个隐藏结局，很多的片段都已经让人侧目：泽少突然出现在慧心家门前，肥龙自杀之后对阿探关于自杀或者他杀的逼问，在细荣家爆炸现场时的突然出现，钢笔的细节，擦掉血迹的手上的戒指，再加上双眼人电话中的“泽”，以及最后突如其来的开枪击毙挟持阿探的双眼人的举动，都把所有的矛头指向了阿泽。

还是那个观点，每一次阿探的侦破过程其实只是一场戏，一场在已经被人计划好的舞台上按部就班的演出，而幕后的一切，都在由阿泽的态度去推动，至于阿雄也就是所谓的双眼人，与阿探一样仿如被设计了对白的棋子，杀戮的时刻，没有枪响和血光才是最佳的手法。

所以说，在这场面对布置好的迷局般的战斗面前，阿探没有任何的胜算，他只是一个人在对抗所有的不公正，而这些不公正因为他的努力不得不改变了既定的态势，但是，面对躲在幕后的那个人，面对那些与他想象几乎背道而驰的一切，他永远赢不了。

郭富城在这部影片中的表现依旧值得称道，在当年那个在《午夜的吻别》的歌声中令人唏嘘的身影，在拳台上挥洒着青春的身影变得不再青涩时，近年来的转型使得他的戏路开始拓宽，影片中，郭富城的表现使得这个近乎处处碰壁的伪侦探形象深入人心，但是，廖启智的表现由于早年的剧集和配角珠玉在前，其实并没有太大的空间可言，这个角色很难，而但当你觉得这是一个别扭的警探时，他其实已经成功了。

彭氏风格的这部影片有着一根筋的特质，围绕着一个人物展开的一切都被侦探故事加法化。其实这样的故事会让人感到新奇，但是对于普通观众连呼过瘾之时，恐怖片高手和悬疑片的粉丝们便会对其吃之以鼻，风格的多元化会催生新事物，而黑色电影作为港片的悠久经典类型也需要变化，但这种新变化有待时间去考证。而影片虽然紧凑却有着过火的特质，故事虽然癫狂却还好没有完全令人迷失，但是对于这种杂合风格的优劣，则是一场各花入各眼的较量。

不过依然忘不了行走在低矮陋巷，穿梭在街头的执着身影，他的奖励是道德上的，终于知晓了父母的真正归属，虽然悲恸，但却有着这一连串的迷局去玩味。

他只是赢不了，依然要战而已。

剧照：

《不能说的秘密》

导演：周杰伦

主演：周杰伦、桂纶美、黄秋生

年份：2007

剧情简介：

一谱动人的乐章奏开了一段最真挚的爱情。

“这是一个不能说的秘密”这句话是小伦(周杰伦饰)和小雨(桂纶镁饰)这场爱情之旅的开场白, 两人是音乐系的同班同学，一首神秘的钢琴曲促使两人相遇. 两人纯真的爱情如同美妙的音符跳动着，但小雨心中的秘密，却常让小伦摸不着头绪。

一次，两人的约定，却因为一场误会而让小雨从此消失于小伦生活之中……

这场爱情就像个迷宫, 可以选择回头, 也可以选择找到出口。

叶老师(黄秋生饰)把小伦拉回正常的轨道. 当小伦以为重新找到出口,却发现一切才正要开始……

一个不能说的秘密，一个不可思议的答案。

评论：

校园，校服，上课，琴房，杰伦的世界总是弥漫着淡淡怡人的音乐，音乐如同他的守护神一般，从他出现的第一时刻就开始播散整个空间，而他就是整个世界的主宰，享受着美女同学晴依的爱慕，更沉浸于自己初恋的甜蜜与神奇。在音乐班的名义下，他理所当然地成为众人瞩目的焦点，斗琴的华丽眩技压过了“钢琴王子”学长的锋芒，更赢得了无数女生的崇拜目光。这对于一个青春年少的男生来说，是何等荣耀的想象与认同。

波光磷磷的海边夕阳西下，一对青年爱侣留下长长的影子缓缓走着。一片清新幽绿的田野，美丽的花草陪伴着一辆单车上的男生和女生。这种纯纯的感觉怎会不让心动不已？杰伦尽情地拥有着这一切，美丽的爱情故事在这里低调却华丽上演。虽然明确提到了淡江，虽然明确提到了1979年和1999年，但影片总给人一种时空模糊的感觉，仿佛这只是杰伦内心世界的外化，没有任何理由，它就应该是这样。

如果你拍一个回忆青青校园的影片，你会想加进自己什么样的感受呢？杰伦的答案是老师、同学和家长。黄秋生在影片中的身份既是老师又是家长。作为老师，他一边色厉内荏地教训同学，一边猥琐地向同学讨烟；作为家长，他一边将孩子视为自己唯一的希望，一边古板地唠叨他所认为的“交友真理”。当然，作为整部影片的色彩，这个老爸的跳舞和谈吉他哄杰伦开心还是将人物塑造地比较多面，而且戏骨的出色表演也弥补了杰伦演技上的一些不足。除了戏谑老师，塑造可爱老爸，杰伦还不忘点出他交友态度的宽容。影片中的朋友形象非常典型，阿朗和阿宝，橄榄球班，从事的不是父母眼中的正规事业，看上去不务正业但讲义气重情意。说完这些还顺便小提一下翘课这个学生生活的小插曲。加上非常学生风格的对话，杰伦对校园的感受已经十分明显。

除了普遍的校园体验，杰伦还加上了他自己独特的体验——单亲家庭。现实中的杰伦一直与母亲叶惠美相依为命，这在他的音乐创作中已经成为一种标志。在影片中，他也为两位主人公都设置了这样的家庭环境。湘伦只有父亲，小雨只有母亲，他们的家庭都是不完整的，这对孩子都产生了影响。湘伦的内向性格，一回家就要买菜烧饭的生活压力，小雨的母亲宁愿相信老师的说法而不愿意相信小雨没有精神病，这些都是潜在的单亲家庭的影响。也许杰伦想通过这部影片提醒人们对于这种社会现象的重视。

最后讲一下这部影片体现出的杰伦的爱情观和价值观。影片的主要冲突我概括为一种“新与旧”的冲突，而这个冲突的外化就是那间男女主角心灵交汇的老琴房。琴房是破旧的，钢琴也是老的，但小雨却是那么依恋这件充满温馨氛围的琴房，而相对比的是二号女主角晴依总是选择去新琴房练琴。于是，小雨和晴依就分别成为“旧”和“新”的代表。湘伦是怎么认识小雨的？老琴房就是关键。如果小雨不是偶然地看到那首已经很旧很黄的“Secret”，那他们的情分就永远不可能开始。湘伦和小雨的相爱，已经明白无误地表示杰伦对“旧”的偏爱和情谊。“旧”的是什么？是回忆。是秘密。所以表层“新旧冲突”的潜在内核直指“现在和回忆”的对比。影片高潮，当湘伦为了挽回即将失去的爱情，而奋不顾身地冲进即将垮塌的老琴房，冰冷的机械于是成为一种现代化文明的象征无情地破坏着这纯真无比的回忆与爱情。机械破坏的速度加快，湘伦的音乐也越来越快，谁将成为最后的胜者，答案已经了然于目。这里还可以补充一点，对于“旧/怀旧/ 回忆”还有一个载体，那就是老歌。湘伦和小雨都如此迷恋那首哀怨情长的《情人的眼泪》，就是一个佐证。

小雨即将离去的时刻，两人用修正液（这个道具用的真不错！）在课桌上做最后的交流：我爱你，你爱我吗？如此熟悉的台词，在前不久的《夜上海》中刚有所提及，但两者却承载着不同的情绪。如果说《夜》中是赵薇所扮演的女主角对自己爱慕对象的一种欲言又止，那《不》中的这句话却是两个相爱的人面对时空相隔的深切呼唤。我觉得杰伦想到用音乐的方式穿越时空，其实也有点像《大话西游－月光宝盒》中紫霞仙子的爱情观：“谁能够拔出我的宝剑就是我的真名天子”。而杰伦的版本是“谁能够弹奏那首秘密的《秘密》就能穿越时空找到自己的真爱”。

还有就是一些缺憾。运动摄影过多，音乐铺设太满，剧本还有点小伤（比如《秘密》歌谱上提到的“第一眼”问题发展到后来有些模棱两可）。但有一点我觉得他十分“与时俱进”，那就是对数字特效的运用（典型的就是斗琴段落中进入钢琴内部的主观视线和老琴房拆卸时机械的张牙舞爪），还有一小点，就是特奥作为背景元素。那个有点残障的小勇是湘伦和小雨共同的见证人，他非常重要，他也非常“应时”。

剧照：

《铁三角》

导演：徐克、林岭东、杜琪峰

主演：古天乐、任达华、孙红雷、林熙蕾、林家栋

年份：2007

剧情简介：

一间酒吧，三个落魄人，无数怨气话。宝山(任达华 饰)、彭辉(古天乐 饰)和莫中原(孙红雷 饰)三位饱受社会、家庭及经济压力的好友，在酒酣耳热中商议大计，要改变可恶的现状，只有钱！

神秘老人出现留下线索。为三人带来一次寻宝奇遇！莫破解老人留下的密码，宝藏就在立法局的地底。三人出发，找出宝藏。满以为发财在望之际，便衣探员正文(林家栋 饰)追捕而至。

一连串怪事接踵而来！神秘老人的死在新闻报导中发放，辉受大圈佬威胁参与银行打劫行动。 莫与辉虽怀疑宝藏背后埋着不可告人秘密，但为了钱，三人决定冒生命危险，尽快出货！因为三人得来的之物是一具身披纯金外衣的史前古尸——无价国宝！

宝物的出现，在三人之间引起矛盾和冲突。三人各怀私心，重新衡量彼此的关系。猜忌、怀疑、成见，使获宝的喜悦蒙上阴影。

山目睹妻子玲(林熙蕾(blog) 饰)和文偷情，一直闷闷不乐。这晚回家，玲又无理取闹，夫妻感情进一步恶化。

文欲带玲远走高飞，为筹措逃亡费，和玲密谋夺宝。他们透过山得知宝物的存放地点，但是文在夺宝时失手被擒，成为山的阶下囚。

文被山胁持至一间古屋，玲被骗前来，见文已成阶下囚，立即将一切责任推到文身上。山一心维系和玲的感情，宁愿相信她的说词，为她穿上金衣。二人拥抱缠绵，文妒火中烧。

辉、莫来到大屋，见山和玲重修旧好，大为愕然。文突然发难扑向玲，一刀刺入，玲重伤。文抢过金衣，驾车逃逸。

辉驾车载文、莫和奄奄一息的玲，四人慌乱在公路圆环兜圈，争执该前往何处。莫不理会玲伤势，坚持不惜任何代价，务必抢回金衣！

辉车爆胎，四人滞留在一偏远村落，意外查到文踪迹。莫计划偷龙转凤夺回金衣，四人合作引开文注意，却撞见大圈佬进行军火交易，导火线一触及发！

漆黑中?声四起，文、辉、莫、玲在草丛中各自寻找出路。生死、钱财、友谊只在一念之间……

评论：

《铁三角》是部很有趣的片子，虽然不是在一个公司的背景下。但是每个人的行动，其实都是在社会这个超大号公司的背景下。

任达华和古天乐加上孙红雷，算是一个无照寻宝公司，就像所有的创业小团队一样，他们有着一个共同的目标和各不相同的小算盘。

改善生活，是创业者共同的梦想。

彼此信不过，是创业者都有的软肋。

什么团队，能像《铁三角》那样牢靠？

也许《铁三角》的三位导演，杜琪峰、林岭东和徐克，他们洗尽了风尘，衣服上散发着共同的硝烟气息，让他们当年是兄弟，现在还是兄弟，铁三角依旧。

现实生活中，和电影里面一样，我们结盟和分离各奔东西，全都有很好的理由，和不得不做的选择。

在这个无照寻宝公司里面，任达华有家庭问题，而且家庭问题还牵扯到公司机密，任达华的老婆林熙蕾，甚至是敌对公司林家栋的情人……

公司重要员工之一，古天乐，更是林家栋收买的卧底……

唯独孙红雷一个，似乎跟林家栋没有什么联系，但是，他甚至可以说是跟随都没有联系，没有朋友和老婆的男人，还是让人无法信任。

我们这样一个不着调团队，却在进行着一个大项目，而且很幸运地得到了项目的初期成功，那件金缕衣，就像一个房地产商拿到了地皮的批文。

然而，怎样把金缕衣变成钱，就像一个刚刚取得成功的小团队一样，三个人的意见，立刻就不统一了。

任达华一看就是个司机，要把金子都拆下来，拿去卖黄金……和司机卖旧车折旧是一个路数。

古天乐是不管怎样，大家赶快分钱就好……这是典型的投资投机分子，万万不能找这样的人共同创业！

孙红雷最专业，知道金缕衣应该整个一起卖！

然而他一个人专业有什么用处，金缕衣还是因为林家栋和任达华的老婆林熙蕾跟踪任达华，而找到了藏金缕衣的地方，抢走了……

后面牵扯出一系列争夺金缕衣的大小麻烦，让这个团队得到了锻炼，增加了团队的凝聚力，鼓舞了士气，锻炼了队伍。

虽然，最终因为枪林弹雨太危险，他们选择了放弃金缕衣。

但是作为一个创业小团队，大家可以相信，这个团队有了团队的灵魂，那就是凝聚力。

各大公司领导应该组织公司集体观看一下，就可以敲打一下公司那些不安分守己，缺少组织性的自以为是的各位。

纵然你单兵作战能力再强，没有团队配合和凝聚力，你手上的单子再大，也变不成现金，只能被别人抢走。

总之，这部片子很生活，很有内涵，如果静下心来看看，你能学会做人的道理，以及团队创业的诀窍！

剧照：

《导火线》

导演：叶伟信

主演：甄子丹、古天乐、范冰冰、邹兆龙、行宇、吕良伟、郑则仕、许晴

年份：2007

剧情简介：

一人、一车！迅雷不及掩耳间，破风而来！人是重案组警察疾恶如仇的马军。马军的打击目标在黑道日益壮大的越南帮三兄弟渣哥、TONY和阿虎：马军安插得力手下华生到渣哥身边当卧底。华生凭借其聪敏、能干、好打，得到渣哥的无比信任，当上近身保镖。

马军与黑帮的白热化对抗中，华生卧底身份被揭，险些送命。渣哥为了脱身，一夜间消灭所有证人、证物。渣哥判刑前一晚，只剩下唯一证人华生。阿虎冒死前往杀之，马军以一敌三，在狭窄的电梯空间跟阿虎死斗，阿虎最后被杀。马军虽保华生一命。但华生因女友被抓走，被迫隐瞒马军离去。

宣判日来临。华生虽现身，但却以失忆理由，让渣哥无罪释放……华生独自离去赎回女友。马军心知阿虎死在警方手上，Tony不会放过华生。即把目标落在渣哥身上，威胁作人质，跟Tony交换华生。

马军硬闯八号烈风下的木屋区，跟Tony、渣哥两兄弟对抗。华生为让女友全身而退，被迫眼巴巴看着马军被数十敌手围困而离去。马军无悔！他的执着虽惹来世界的厌弃与憎恶。但他相信，只有这种没回头路的态度，才能对抗罪恶！华生被感动，返回相助。马军、华生二人与Tony兄弟展开了最终决战！

评论：

一、看《导火线》对《杀破狼》超越

　　两年前甄子丹和叶伟信合作的《杀破狼》，叫好又叫座，成为激活华语功夫电影市场的里程碑式的电影，拳拳到肉的写实的“甄功夫”动作风格让观众重拾对华语功夫电影的热情，时至今日，该片已经成为功夫影迷心目的经典。《导火线》的人物和剧情设计既延续《杀破狼》，又有很大的不同。此外，《杀破狼》中应用了混合格斗的“缠斗”风格，而到了《导火线》中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。因此，看《导火线》的一大兴趣，是看它对经典之作的《杀破狼》的继承和突破超越之处。甄子丹本人说过，如果说《杀破狼》是一部跑车，那么《导火线》就是一部超级跑车。影迷不妨在影院里验证甄子丹的这句说话。

二、看甄子丹求新求变的“混合格斗“动作风格

　　求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美，甄子丹耗尽了心血，并自言《导火线》的动作设计风格是近期连他自己都难以超越的表现。影迷们需要留意从头到尾的每一个动作场面，看看甄子丹是如何展现他仅此一家的“甄氏”动作新风格的。

三、寻找片中的经典动作场面

　　《杀破狼》有多场动作场面为功夫影迷们津津乐道，如片中甄子丹和吴京巷战一场，片尾甄子丹和洪金宝的决斗，已经成为影迷心目中的经典场面。在甄子丹的眼中，《导火线》的动作场面已经完全超越了《杀破狼》，从预告片来看，我们也可以感受到这一点。甄子丹和邹兆龙及释行宇等功夫高手的过招，一定会让影迷们大呼过瘾。因此，寻找《导火线》中的经典动作场面，成为影迷的一大观影乐趣。

四、看枪战场面也火爆

　　相信看过《导火线》最新预告片的观众最感到兴奋的是，除了片中极其火爆的混合格斗场景，片中的枪战场面也拍得极具可看性，邹兆龙等饰演的一帮匪徒和甄子丹在野外进行的一场狙击战，拍得极具张力，而有心的影迷也可以看到，甄子丹换了几种枪(长短枪皆有)，过足枪战瘾。片中的枪战场面有望继吴宇森和杜琪峰的枪战场面后港片又一枪战经典场面。

五、看片中文武戏的平衡

　　《龙虎门》被不少人评为“武戏一百分，文戏零分”，《导火线》剧组卯足了劲，誓要在《导火线》不出现这种文武戏不平衡的情形，由此他们请《杀破狼》的编剧司徒锦源出马编写剧本，并专门请古天乐、范冰冰、许晴、郑则仕等人来加强文戏，形成和甄子丹领衔武戏均衡分配的局面，而且文武戏有机的交织在一起，互相推动情节的发展。观众不妨拭目以待，留意片中这方面的表现。

六、看片中细腻的感情戏

　　《导火线》的文戏的表现还在于对人物性格刻画的立体和全面，即使如甄子丹和吕良伟等好打之人，也有大量的情感戏和内心戏表现，而不只是打斗机器。观众可以看到片中的枭雄的吕良伟，既有杀不见血的场面，也有给母亲喂食的孝顺场景，甄子丹饰演的性格火爆的警察马军，既有和匪徒的激烈搏斗，也有他对好坏正邪的思考的内心戏，出任卧底的古天乐，也有类似于《无间道》的挣扎和宿命。《导火线》中展现了大量的爱情、亲情和兄弟情场面，使整部影片不于流于单一的打斗片格局，角色(无论正邪)性格也更立体全面，影片的内涵因此更加深刻。

剧照：